BAJO LAS RUEDAS / HERMANN HESSE

Páginas: 189 páginas
Tiempo de lectura: -

SINOPSIS

Segunda novela de Hermann Hesse, es una prodigiosa recreación del mundo de la adolescencia, pero también una asevera acusación contra los sistemas educativos que se imponen a costa de la imaginación y del cultivo armónico de las facultades espirituales, emocionales y físicas. Separado del medio de su infancia y obligado por padres y profesores a una agotadora preparación para el ingreso en un seminario, Hans Giebenrath logra finalmente su objetivo, pero al elevado precio de perder primero su sensibilidad y, más tarde, su equilibrio emocional.

CRÍTICA

Bajo las ruedas es mi novela favorita de Hesse por muchos motivos, pero principalmente porque estoy absolutamente de acuerdo  con el modelo educativo que propone. La educación en la Alemania de Hesse, y en gran medida la actual (salvando las distancias) trata a los alumnos como meros recipientes de ideas, a los que  preparan para ser buenos ciudadanos y gente de bien, pero se olvidan de potenciar valores tan importantes como la inteligencia emocional o la creatividad.

Hesse hace una oda a la libertad y al pensamiento propio, y una dura crítica al sistema educativo, demostrando lo ineficaz que resulta la excesiva rigidez de la que hace gala. Situación que podemos extrapolar fácilmente al contexto actual.

A medida que se desarrolla la trama, descubrimos la enorme presión a la que someten al protagonista; incapaz de desarrollarse como persona ni de tener una infancia normal. Describiéndonos una sociedad que se empeña en coartar las libertades individuales del propio pensamiento.

Ésta es una de esas novelas que te hacen reflexionar, de las que dejan huella en tu forma de pensar y de entender las cosas. No es una obra fácil de digerir (puede resultar pesado en algunos tramos), pero merece la pena por lo que enseña.

Como estudiante de Derecho, debo decir que ya tenemos bastante con las normas que nos impone nuestro deber cívico, como para burocratizar de manera tan flagrante algo como la educación, que en mi opinión debe albergar las máximas libertades posibles.

Desde mi punto de vista, Bajo las ruedas debería ser una obra obligada en todos los centros de enseñanza, y no solo para alumnos, si no para muchos docentes que creen que enseñar consiste sólo en poner notas en los exámenes.

Y hablando de notas, para mi se merece un 10.

LA PIEL FRÍA / ALBERT SÁNCHEZ PIÑOL

Páginas: 288 páginas
Tiempo de lectura: 2 días

SINOPSIS

Un antiguo guerrillero irlandés, desmotivado por el resultado de la independencia de Irlanda, decide aceptar una oferta de trabajo de oficial atmosférico durante un año en un islote perdido en mitad del océano. En la isla no hay más que un faro y la casa del oficial atmosférico, y se encuentra alejada de las principales rutas marítimas.

En la isla solo hay un habitante, Battis Caffó, que vive en el faro y en un primer momento no hace caso ni ayuda al protagonista de la novela. El antiguo oficial atmosférico que tenía que ser reemplazado está desaparecido.

Tras pasar una noche asediado en la pequeña cabaña de madera por unos seres extraños, el protagonista consigue quedarse en el faro con Caffó y resistir las embestidas de estos seres anfibios desde allí. Pronto descubrirá que el farero tiene uno de esos seres como sirviente: Aneris

CRÍTICA

La piel fría es una novela extraña, pero muy interesante. Es extraña, para empezar, porque salen muy pocos personajes, de los que además, tampoco tenemos excesiva información. Sin embargo, el autor consigue transportarnos a la isla, y nos despierta la curiosidad sobre las criaturas que la habitan.

Consta de una narración directa y adictiva que divaga entre el terror y la ciencia-ficción, y que se adentra en la psicología del personaje central. Pero, desde mi punto de vista, el gran acierto de la novela, es el misterio que se mantiene sobre la “humanidad” de los monstruos marinos a los que tanto temen. Humanidad de la que dudas en todo momento hasta la llegada del personaje de Aneris.

En definitiva, es una novela corta muy recomendable tanto para amantes del género como para escépticos. Yo sin ir más lejos no soy un asiduo de la ciencia ficción, pero es indudable que la piel fría tiene una gran calidad literaria y una historia fantástica.

NOTA: 9

LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS / PAOLO GIORDANO

Páginas: 288 páginas
Tiempo de lectura: 1 día

SINOPSIS

En una clase de primer curso Mattia había estudiado que entre los números primos hay algunos aún más especiales. Los matemáticos los llaman números primos gemelos: son parejas de números primos que están juntos, o mejor dicho, casi juntos, pues entre ellos media siempre un número par que los impide tocarse de verdad. Números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43. Mattia pensaba que Alice y él eran así, dos primos gemelos, solos y perdidos, juntos pero no lo bastante para tocarse de verdad.

CRÍTICA

Paolo Giordano nos presenta a Mattia y Alice, dos personas traumatizadas e imperfectas que luchan por encajar en una sociedad que les da la espalada. No son los típicos adolescentes rebeldes que tanto abundan en la literatura juvenil, son personajes complejos y coherentes, profundamente humanos. A medida que avanza la historia nos adentramos en el oscuro mundo de éstos dos juguetes rotos, incapaces de relacionarse con su entorno y entre ellos mismos.

La soledad de los números primos tiene un titulo perfecto; que describe la extraña relación de los dos protagonistas; tan iguales y a la vez tan distintos. Indudablemente relacionados pero separados por un abismo infranqueable.

La historia es narrada a través de saltos temporales que nos trasladan a los sucesos traumáticos que desencadenan la difícil situación en la que se encuentran. Contados de forma sencilla y amena, el autor construye una atmosfera subyugante y cruel que les oprime. Ambos  muestran una evidente incapacidad emocional; uno la manifiesta a través del aislamiento en sí mismo, y la otra a través de la anorexia.

Es en definitiva, un cuento sobre la soledad y el sufrimiento interno, narrado con una prosa ligera que facilita mucho la lectura. Una fotografía incomparable sobre el miedo, y como superarlo. En mi opinión, la historia que teje Giordano es profunda, seca y conmovedora. Adictiva desde la primera hasta la última página.

NOTA: 9

AL SUR DE LA FRONTERA, AL OESTE DEL SOL / HARUKI MURAKAMI

Páginas: 272 páginas
Tiempo de lectura: 2 días

SINOPSIS

Hajime es un hombre moderadamente feliz, casado, padre de dos niñas y dueño de un club de jazz, cuando se reencuentra con Shimamoto, una vieja amiga de la infancia y la adolescencia de la que no había vuelto a tener noticias. Ambos, hijos únicos, habían compartido aficiones y secretos en la escuela primaria, y ahora, varios años después, se sienten atraídos sin remedio. Hajime, obesionado, parece dispuesto a dejarlo todo por ella.

CRÍTICA

Esta es la primera novela que leí de Murakami, y la que hizo que continuara leyendo su obra. Puede que para muchos salga perdiendo en comparación con Tokio Blues, resultando algo más insípida y menos original. Sin embargo, debo decir que, si bien Tokio Blues y Al sur de la frontera son novelas muy parecidas en cuanto a la atmósfera de profunda nostalgia que rodea la narración, la temática es diferente; centrándose ésta más en la soledad y en la idealización del amor.

Con un estilo preciosista y sensitivo, nos cuenta una historia sobre la añoranza del primer amor. Hajime, el protagonista, continúa enamorado de Shimamoto a pesar de los años, y es capaz de renunciar a todo lo que ha conseguido a lo largo de su vida por ella. Nos adentramos en sus dudas e inseguridades, siempre desde el habitual trasfondo trágico al que Murakami nos tiene acostumbrados.

Es en definitiva, una historia sobre la infancia, sobre cómo algunas personas permanecen en nuestra memoria a pesar del paso del tiempo. Quizás no sea una obra redonda como pueden serlo Tokio blues o Kafka en la orilla, pero es indudable que merece la pena ser leído.

NOTA: 8,5

TOKIO BLUES (NORWEGIAN WOOD) / HARUKI MURAKAMI

Páginas: 384 páginas
Tiempo de lectura: 3 días

SINOPSIS

Toru Watanabe, un ejecutivo de 37 años, escucha casualmente mientras aterriza en un aeropuerto europeo una vieja canción de los Beatles, y la música le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de finales de los sesenta. Toru recuerda, con una mezcla de melancolía y desasosiego, a la inestable y misteriosa Naoko, la novia de su mejor –y único– amigo de la adolescencia, Kizuki. El suicidio de éste les distancia durante un año hasta que se reencuentran en la universidad. Inician allí una relación íntima; sin embargo, la frágil salud mental de Naoko se resiente y la internan en un centro de reposo. Al poco, Toru se enamora de Midori, una joven activa y resuelta. Indeciso, sumido en dudas y temores, experimenta el deslumbramiento y el desengaño allá donde todo parece cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte. La situación, para él, para los tres, se ha vuelto insostenible; ninguno parece capaz de alcanzar el delicado equilibrio entre las esperanzas juveniles y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo.

CRÍTICA

Tokio Blues es una novela llena de onirismo y melancolía, que nos retrata la vida del joven Watanabe, y su difícil transición a la madurez. Murakami nos habla sobre temas como la pérdida, el amor y la sexualidad, a través de la construcción de unos personajes profundos y complejos, que nos muestran sus deseos y miedos.

A lo largo de la obra, el autor nos describe ávidamente todo lo que hacen y piensan los personajes; desde cómo visten o lo que comen hasta sus anhelos más profundos, en un ambiente plagado de referencias culturales (como la canción de los Beatles que da nombre al libro)

Pero no hay que olvidar que esta obra, es ante todo, la evocación de las emociones de los protagonistas, contados con un espléndido gusto narrativo, nunca desprovisto de una nostalgia que impregna la novela en su totalidad.

En cuanto a mi experiencia personal, debo reconocer que me atrapó desde la primera página hasta la última, consiguiendo  que me fascinaran todos y cada uno de sus personajes, sobretodo las dos protagonistas femeninas, que retratan tan bien dos visiones totalmente opuestas de la vida. Inolvidables las originales y espontaneas reacciones de Midori y su extraña personalidad.

Y es que Naoko y Midori se han convertido, desde mi punto de vista, en dos personajes literarios incomparables; la oscuridad y fragilidad de la primera frente al optimismo y la frescura de la segunda.

Tokio blues es un libro imprescindible en cualquier estantería. Un clásico contemporáneo de lectura amena y absorbente que nos transporta al mágico mundo de Murakami. Muy recomendable.

NOTA: 9,5